Δεσποινίς Τζούλια
του Α. Στριντμπεργκ

σε σκηνοθεσία Βάσιας Βασιλείου

Τελευταίες δύο παραστάσεις Τετάρτη 31/1 & 7/2  στις 21:00

Υπόθεση έργου :

Η δεσποινίς Τζούλια περνά ένα βράδυ μαζί με τον υπηρέτη της, ο οποίος είναι αρραβωνιασμένος με την μαγείρισσα της. Η ελεύθερη πτώση στο κενό φαντάζει δελεαστική χωρίς να μαρτυρά πως στάζει αίμα. Η απόσταση από το πριν, το τώρα και το μετά εκμηδενίζεται μέσα στον πυρετό της στιγμής η οποία δεν συγχωρεί και δεν υπόσχεται ομαλή επαναφορά.


Σκηνοθεσία | Επιμέλεια Κίνησης | Σχεδιασμός Φωτισμών: Βάσια Βασιλείου
Μετάφραση: Πέλος Κατσέλης, εκδόσεις Δωδώνη
Πρωτότυπη Μουσική: Φίλιππος Περιστέρης
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Κουρβισιάνος
Φωτογραφίες: Αρχοντία Μαρία Μαδώνη

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 


Ερμηνεύουν: Βάσια Βασιλείου | Γιάννης Τσούκας | Εύστα Σαχλά

Τετάρτη 31/1 & 7/2 στις 21:00.

Εισιτήρια: 15€ (κανονικό) | 12€ (μειωμένο) | 6€ (ατέλεια)
Προπώληση εισιτηρίων: more.com και στο ταμείο του θεάτρου.
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 7233702

Σχόλιο της σκηνοθέτιδας:
          Το βρώμικο μυστικό της ανθρώπινης φύσης είναι ότι βρίσκεται υποδουλωμένη στις έμφυτες επιθυμίες της, που συνήθως είναι ανεπιθύμητες, και δε χωράνε στην πραγματικότητα της. Αν υποθέσουμε για μια στιγμή ότι ο άνθρωπος υποκύπτει σε κάποιες από αυτές, ο κίνδυνος που ελλοχεύει είναι μεγάλος. Η τολμηρή ή απλώς επιπόλαιη επιλογή της απαλλαγής από τον ίδιο τον εαυτό με αφορμή τη στεγνή ικανοποίηση κάποιου νεογέννητου ονείρου ,είναι η γέφυρα που οδηγεί την ύπαρξη στην πιο σκοτεινή της πλευρά. Η ελεύθερη πτώση στο κενό φαντάζει δελεαστική χωρίς να μαρτυράει πως στάζει αίμα. Η απόσταση από το πριν, το τώρα και το μετά εκμηδενίζεται μέσα στον πυρετό της στιγμής η οποία δεν συγχαρεί και δεν υπόσχεται ομαλή επαναφορά.
          Ευλόγως μπορεί να αναρωτηθεί κάποιος/α, για ποιο λόγο να παρακολουθήσει ένα έργο το οποίο έχει ανέβει στις θεατρικές σκηνές πολλές φορές. Η απάντηση είναι απλή μα διόλου απλοϊκή. Όταν έχει κανείς την τύχη να καταπιαστεί με ένα μεγαλοφυή συγγραφέα σαν τον Α. Στρίντμπεργκ ώστε να χτίσει ένα θεατρικό σύμπαν, το υλικό είναι ανεξάντλητο και ο λόγος είναι ότι οι μεγάλοι συγγραφείς  έγραψαν, παρατήρησαν και παθιάστηκαν με το ίδιο το ανεξάντλητο, την ανθρώπινη φύση.

Από Κοινού Θέατρο
Ευπατριδών 4, Αθήνα
Τ.Κ. 11854

(μετρό ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ)

Την εικόνα πλήρους καταστροφής του αστικού ιστού στο μεγαλύτερο κομμάτι της Λωρίδας της Γάζας καταγράφει με μια λεπτομερή έρευνα και ένα διαδραστικό γράφημα, η βρετανική εφημερίδα Guardian. Ο εντυπωσιακός τρόπος παρουσίασης του θέματος κατά τα φαινόμενα επελέγη γιατί πραγματικά μαγνητίζει το ενδιαφέρον στα στοιχεία και τα ντοκουμέντα που παρουσιάζονται καθώς ο αναγνώστης διαβάζει.

Καθώς ο αναγνώστης σκρολάρει βλέπει λεπτομέρειες για τρεις γειτονιές, με δορυφορικές εικόνες, φωτογραφίες, βίντεο και κείμενα.

Η δημοσιογραφική ομάδα που έκανε την έρευνα χρησιμοποίησε δορυφορικές εικόνες και στοιχεία από «ανοιχτές πηγές» και κατάφερε να διαπιστώσει ότι από την ισραηλινή επίθεση έχουν υποστεί περισσότερα από 250 οικιστικά κτήρια, 17 σχολεία και πανεπιστήμια, 16 τεμένη, τρία νοσοκομεία, τρία νεκροταφεία και 150 θερμοκήπια.

Δείτε το γράφημα εδώ

ΣΚΗΝEΣ ΑΠO EΝΑ ΓAΜΟ

Ίνγκµαρ Μπέργκµαν

Νίκος Ψαρράς – Μαρίνα Ασλάνογλου

Σκηνοθεσία Έλενα Καρακούλη

8 επιπλέον παραστάσεις στο Σύγχρονο Θέατρο,
από 23 Φεβρουαρίου έως 16 Μαρτίου 2024

& περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας,
με πρώτο σταθμό την Πάτρα 9, 10 & 11 Φεβρουαρίου 2024

 

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=QAS8Ivr2qfc&ab_channel=SychronoTheatro

 

 

Λόγω της μεγάλης επιτυχίας, το σπαρακτικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από ένα γάμο» σε σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη συνεχίζεται για 8 ακόμα παραστάσεις στο Σύγχρονο Θέατρο, από τις 23 Φεβρουαρίου έως 16 Μαρτίου 2024, κάθε Παρασκευή στις 21.00 και Σάββατο 18.00.

Επιπλέον, θα ακολουθήσει περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, με πρώτο σταθμό την Πάτρα και το Θέατρο Πάνθεον, όπου ανεβαίνει για 3 μόνο παραστάσεις, Παρασκευή 9, Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2024.

Θα ακολουθήσουν η Λαμία, η Κοζάνη, οι Σέρρες, τα Χανιά, το Ηράκλειο και η Θεσσαλονίκη κ.α. Οι ημερομηνίες των παραστάσεων θα ανακοινωθούν σύντομα.

Οι «Σκηνές από ένα γάμο» γράφηκαν ακριβώς 50 χρόνια πριν, αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω» έλεγε ο Μπέργκμαν.

Πράγματι, η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης.

Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Νίκο Ψαρρά σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

«Oι δικές μας Σκηνές ξεκινούν από μια γιορτή, μια δημόσια εξομολόγηση αγάπης. Ο Γιόχαν και η Μαριάννε γιορτάζουν τη δέκατη επέτειο του γάμου τους. Διαθέτουν ειλικρίνεια, φαντασία, χιούμορ. Απολαμβάνουν την ασφάλεια της οικογενειακής ζωής και μια καλή επαγγελματική σταδιοδρομία. 

Από την ιδανική, την φωτογραφίσιμη πλευρά αυτής της σχέσης και την επίδειξη της απόλυτης ευτυχίας περνάμε στην πιο αρετουσάριστη πλευρά του έγγαμου βίου: Εκεί, ανάμεσα σε στοίβες πραγμάτων και λίστες υποχρεώσεων βαλτώνει η καθημερινότητα: Η τρυφερότητα, η απόγνωση, η φθορά, η απιστία, η πλήξη, η σύγκρουση, η βία, ένα πρόχειρο φαγητό, ένα τηλεφώνημα σε πανικό, σχέδια για το μέλλον, μια κοιλάδα δακρύων και ένας ανολοκλήρωτος αποχαιρετισμός.

Μια ιστορία μέσα στην οποία όλοι αναγνωρίζουμε κομμάτια του εαυτού μας, ένα κινηματογραφικό σενάριο που άφησε εποχή πριν από 50 χρόνια χωρίς να έχει γεράσει στο ελάχιστο. Μετά από τη συγκινητική ανταπόκριση της παράστασης μας στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά, ανυπομονούμε να ξανασυναντήσουμε τον Γιόχαν και την Μαριάννε στο Σύγχρονο Θέατρο».

Έλενα Καρακούλη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση - Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Έλενα Καρακούλη
Σκηνικά: Αλέγια Παπαγεωργίου
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Σούτου
Μουσική σύνθεση-Video:Violet Louise
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθή Φουντά
Βοηθός σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Παπαθανασίου
Φωτογραφίες promo: Σπύρος Περδίου
Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Χατζηνικολάου
Τρέιλερ παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης
Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Social Media: Δανάη Γκουτκίδου
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού
Οργάνωση παραγωγής: Μάρα Κονάκα, Σελίνα Μάνου

ΠΑΙΖΟΥΝ
Μαρίνα Ασλάνογλου, Νίκος Ψαρράς

Φιλική συμμετοχή στο βίντεο της παράστασης:

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 

Εξαιρετικά δουλεμένη στο πεδίο των συζυγικών εντάσεων, των ερωτικών ενστίκτων και των συναισθηματικών μεταπτώσεων είναι η παράσταση που σκηνοθέτησε η Έλενα Καρακούλη. Η σκηνοθεσία προσδιόρισε μια δραματική ενότητα βασισμένη σε νέους όρους τόπου, χρόνου και δράσης και μετέτρεψε με συγκροτημένη μέθοδο, σε μια ενδιαφέρουσα παραστασιακή τυπολογία, τον σεναριακό καμβά ενός ευτυχισμένου γάμου που εξελίχθηκε σε έναν δυστυχισμένο γάμο.

Ρέα Γρηγορίου, Καθημερινή

 

Οι δύο έξοχοι ηθοποιοί της παράστασης παίζουν με ψυχή. Η Μαρίνα Ασλάνογλου ζωγραφίζει άμεσα και πειστικά σε θερμούς ασπρόμαυρους τόνους την ερημία της γυναίκας που από το κάτι βρίσκεται ξαφνικά στο τίποτα χωρίς να έχει από που να πιαστεί. Ο Νίκος Ψαρράς πλάθει με σκληρό υλικό στο άλικο χρώμα του αίματος το ψυχρό πρόσωπο του άντρα που εγκαταλείπει αιφνίδια τη γυναίκα του για χάρη μιας άλλης.

Λέανδρος Πολενάκης, Αυγή

Οι ρωγμές καταγράφονται με ρεαλισμό αλλά και στιγμές βαθιάς ψυχαναλυτικής συνέπειας στη νέα σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη πάνω στο αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέγκμαν. Σύμμαχοι της σε αυτό, οι πρωταγωνιστές της Νίκος Ψαρράς και Μαρίνα Ασλάνογλου. Μια ανθρώπινη, έντιμη και με ειλικρίνεια απόδοση του αγέραστου μπεργκμανικού κλασικού τόσο σκηνοθετικά, όσο και ερμηνευτικά. 
Στέλλα Χαραμή, monopoli.gr

Η δημιουργία οικείας ατμόσφαιρας είναι κομβική στη σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη, που επεδίωξε ιδιαίτερα μια τέτοια συνθήκη. Ο Νίκος Ψαρράς και η Μαρίνα Ασλάνογλου διανύουν αυτή τη μεγάλη και ταραχώδη ψυχική απόσταση με ζήλο και πάθος.
Τώνια Καράογλου, athinorama.gr

Η Έλενα Καρακούλη έχει στήσει μια φρέσκια παράσταση και σκηνικά και δραματουργικά. Ο Νίκος Ψαρράς και η Μαρίνα Ασλάνογλου εκτός από ταλέντο και άνεση έχουν και χημεία και απέδωσαν πειστικότατα τη δίνη, τις αμφιβολίες και τις ενοχές του ζευγαριού.

Όλγα Σελλά, ο anagnostis.gr

 

Oι πρωταγωνιστές απολαμβάνουν στο έπακρον τη σκηνική τους σύμπραξη. Μια ελεγεία για το ανέφικτο της συμπόρευσης που καταλήγει, με τόνο σιωπηλά ραψωδικό, να υπερασπίζεται την αντοχή της αγάπης. Πολύ ωραία δουλειά!

Ντίνα Καρρά, Onlytheater

 

Οι δύο ηθοποιοί έχουν επεξεργαστεί το συγκρουσιακό κλίμα που απαιτεί το έργο με σοκαριστική ένταση. Στο μαγνητοσκοπημένο ρόλο μιας γυναίκας που έχει απαξιώσει το γάμο της η συγκλονιστική Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Μια συναρπαστική παράσταση.

Νίκος Ξένιος, Bookpress

 

Άπλετο θάρρος έχουν οι συντελεστές αυτής της παράστασης που ευτυχεί σε ένα καλοκουρδισμένο και πλήρες ανέβασμα πιστά αφοσιωμένο στο πρωτότυπο αλλά με όλες τις πινελιές που το μεταφέρουν ομαλά στο σήμερα. Αξιοθαύμαστη είναι η χημεία των δύο πρωταγωνιστών.

Μάνος Θηραίος, Urbanlife

 

Μοναδική χημεία του ζευγαριού.

Αλέξανδρος Πάνου, θέατρο.gr

 

Η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί δυναμικά αυτή την διάσημη ανατομία ενός αστικού γάμου.

E.Κολοβού, ow.gr

Μία παράσταση με πολύ ευρηματική και ωραία σκηνοθεσία , ένα πολύ δυνατό κείμενο που ερμηνεύεται από ένα πολύ ταιριαστό πρωταγωνιστικό ζευγάρι, εν τέλει μία πολύ δυνατή θεατρική εμπειρία.
elamazi.gr

Η Έλενα Καρακούλη αναλαμβάνει την μετάφραση, την δραματουργική επεξεργασία και τη σκηνοθεσία της παράστασης και κάνει εξαιρετική δουλειά. H Μαρίνα Ασλάνογλου μας χαρίζει μια συγκλονιστικά ειλικρινή και άμεση ερμηνεία. Ο Νίκος Ψαρράς, καθηλωτικός
Λουκία Μητσάκου, theaterproject365.gr

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

ΑΘΗΝΑ

Για 8 τελευταίες παραστάσεις
από 23 Φεβρουαρίου έως 16 Μαρτίου 2024
κάθε Παρασκευή 21.00 & Σάββατο 18.15
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/theater/skines-apo-ena-gamo-1/ και στο ταμείο του θεάτρου 2103464380

 

ΠΑΤΡΑ

Για 3 μόνο παραστάσεις

Παρασκευή 9 & Σάββατο 10 Φεβρουαρίου στις 21:15 &

Κυριακή 11 Φεβρουαρίου στις 20:00

Θέατρο Πάνθεον, Δημ. Γούναρη 4, τηλέφωνο: 2610325778

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/theater/skines-apo-ena-gamo-i-theatro-pantheon-i-patra/

και στο ταμείο του θεάτρου 2610325778

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 λεπτά

Βάρκα στην οποία επέβαιναν μετανάστες και πρόσφυγες προσέκρουσε σε βράχια στη θαλάσσια περιοχή της Λέσβου, με τραγική κατάληξη για δύο από αυτούς, ενώ ακόμα ένας αγνοείται.

Χθες το βράδυ, δύο μετανάστες εντοπίστηκαν νεκροί στην περιοχή του Παληού στο Μανταμάδο Λέσβου από σκάφος της FRONTEX, το οποίο βρισκόταν σε προγραμματισμένη περιπολία, και ενημερώθηκε για την ύπαρξη λέμβου με ικανό αριθμό επιβαινόντων στην περιοχή, παρά τους θυελλώδεις βοριάδες που έπνεαν.

 Από στην αστυνομία εντοπίστηκαν 57 αλλοδαποί στην ορεινή περιοχή Παληού Λέσβου καθώς και δύο σοροί κοντά στην ακτή

Σύμφωνα με το λιμενικό σώμα , «η λέμβος έφτασε στην ακτή με τους επιβαίνοντες να διαφεύγουν σε ορεινή περιοχή, ενώ λόγω των δυσμενών καιρικών συνθηκών δεν κατέστη δυνατή η προσέγγιση από βοηθητικό σκάφος της δύναμης FRONTEX.

Αμέσως, ενημερώθηκε η Αστυνομική Διεύθυνση Λέσβου και τις πρωινές ώρες σήμερα, εντοπίστηκαν συνολικά 57 αλλοδαποί στην ορεινή περιοχή Παληού Λέσβου καθώς και δύο σοροί πλησίον της ακτής από στελέχη της ΕΛ.ΑΣ.

Στο σημείο έσπευσαν στελέχη του Γρ. Ασφαλείας της Λιμενικής Αρχής, ενώ παράλληλα ενημερώθηκαν το ΕΚΑΒ και η Πυροσβεστική Υπηρεσία Μυτιλήνης.

Οι αλλοδαποί μεταφέρθηκαν σε χώρο καραντίνας Κ.Υ.Τ. Καρά Τεπέ «Μαυροβούνι», ενώ οι δύο σοροί μεταφέρθηκαν στην Ιατροδικαστική Υπηρεσία του Γενικού Νοσοκομείου Μυτιλήνης για τη διενέργεια νεκροψίας-νεκροτομής.

Κατά δήλωσή ενός εκ των διασωθέντων, ένας εκ των επιβαινόντων έπεσε στη θάλασσα όταν η λέμβος προσέκρουσε στην βραχώδη ακτή και έκτοτε αγνοείται.

Προανάκριση διενεργείται από το Κεντρικό Λιμεναρχείο Μυτιλήνης. Οι έρευνες συνεχίζονται.

               ΤΟ ΜΥΡΟΛΟΓΙ ΤΗΣ ΦΩΚΗΣ

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
  

Λίγα λόγια για το έργο:

Τα τρία διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο Έρωτας στα Xιόνια», «Υπό την Βασιλικήν Δρυν» και «Το Μυρολόγι της Φώκης» ανατέμνουν με αυτόν τον ιδιαίτερο τρόπο, που μόνο η ιδιότυπη προσωπικότητά του ήξερε.
Η ανθρώπινη ψυχή με τους πόθους, τα πάθη, τον έρωτα, την ένδεια, τον αγώνα της ζωής μέσα σ’ ένα απόλυτα ταυτισμένο φυσικό περιβάλλον, με δύναμη, θάρρος, εσωτερική δαπάνη, πίστη και συνέπεια.
Οι ήρωές του είναι λουσμένοι με χρυσή ατμόσφαιρα νοσταλγίας κι έτσι έχει αμβλυνθεί σ΄αυτούς η τραχύτητα και η σκληράδα της καθημερινής πραγματικότητας. Το έργο του συγγραφέα βγαίνει από συνολική σύλληψη ζωής. Η πραγματικότητα των διηγημάτων του λυτρωμένη από το τυχαίο και το επεισοδιακό, υπάρχει πάνω απ΄ όλα μέσα του. 
               Παραμένει πάντα ένας κόσμος ολομόναχος και μοναδικός… 

Διάρκεια παράστασης: 70’ (χωρίς διάλειμμα)    video trailer: https://youtu.be/DDWBrgbiLoE 
 

Σκηνοθεσία :                                                              Νίκος Γεωργάκης
Μουσική επιμέλεια:                                                    Βασίλης Γιαννουλάκης
Επιμέλεια σκηνικών:                                                  Χρήστος Τσιλογιάννης
Επιμέλεια κοστουμιών:                                              Στέργιος Γιαννουλάκης
Φωτισμοί:                                                                   Δημήτρης Βαβούλης
Επεξεργασία ήχου και εικόνας:                                  Βασίλης Γιαννουλάκης
Ηχοληψία:                                                                  Χρήστος Καράτζαλης

Ερμηνεύουν οι: Στέργιος Γιαννουλάκης, Χρήστος Τσιλογιάννης, Ζωή Φουρνιστάκη
Φωνή Γυναίκας : Μαρία Μπρανίδου

Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2024
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21.30΄ μέχρι 16 Μαρτίου 2024.

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ.
Φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι: 8 ευρώ.
Ομαδικό (άνω των 20 ατόμων): 7 ευρώ.
Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM: https://www.more.com/theater/to-moirologi-tis-fokis-tou-al-papadiamanti/
Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ»
Μοσχονησίων 32, Πλατεία Αμερικής. Πληροφορίες/κρατήσεις: 210-8657677.

 

«Ο ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ»
του Όσκαρ Ουάϊλντ
Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ !!!            

Μία παρέα νέων παιδιών με τη θεία τους φτάνουν σε μία άγνωστη πόλη για τουρισμό. Στην κεντρική πλατεία αντικρίζουν ένα μνημείο με ένα επίγραμμα που τους κινεί το ενδιαφέρον: «Στη θέση αυτή βρισκόταν κάποτε το άγαλμα ενός πρίγκιπα ο οποίος ζούσε ευτυχισμένος και απομονωμένος στο παλάτι του και δεν ήξερε τι θα πει πόνος και δάκρυ».
     Κι έτσι η ιστορία μας αρχίζει….. Στη σκηνή προβάλλει το εντυπωσιακό χρυσό άγαλμα του πρίγκιπα, με
ρουμπίνια και ζαφείρια. Μια παρέα χελιδονιών κι ένας πελαργός ετοιμάζονται για το ταξίδι τους στο Νότο γιατί ο χειμώνας πλησιάζει.
 
Το ένα χελιδονάκι, ερωτευμένο με μια καλαμιά αποφασίζει να μην ακολουθήσει τα άλλα πουλιά και μένοντας μόνο του βρίσκει απάγκιο κάτω από το άγαλμα του πρίγκιπα για να κοιμηθεί. Όμως ξυπνάει από τα δάκρυά του που πέφτουν πάνω του σαν σταγόνες βροχής.
 
Ο πρίγκιπας του εξομολογείται τη θλίψη του για τη δυστυχία που αντικρίζει για πρώτη φορά, βλέποντας τον κόσμο από το ψηλότερο σημείο της πόλης και τον παρακαλεί να βοηθήσει όσους έχουν ανάγκη προσφέροντας το ρουμπίνι απ’ το σπαθί του, τα ζαφείρια από τα μάτια του κι όλα τα χρυσά του ρούχα.
 
Στο τέλος μένει γυμνός από χρυσάφι και το χελιδονάκι που έγινε πια πιστός φίλος του, στην προσπάθειά του να πραγματοποιήσει τις επιθυμίες του δεν καταφέρνει τελικά να φύγει για την Αίγυπτο….. Το μολυβένιο άγαλμα δεν είχε πια καμιά αξία αλλά η ψυχή του πρίγκιπα ήταν ανεκτίμητη, όπως και η ψυχή του μικρού χελιδονιού….. Ένα ευχάριστο τέλος – έκπληξη θα μας μεταφέρει και πάλι στο σήμερα αποδεικνύοντας πως τα πλούτη δεν φέρνουν την ευτυχία, αλλά ο αληθινός πλούτος βρίσκεται στην αγάπη και την ανθρωπιά…..
 
Συντελεστές
Θεατρική διασκευή: Διονύσης Κούτσης
Σκηνοθεσία: Έλλη Βοζικιάδου
Μουσική υπόκρουση:Igor Stravinsky – Richard Wagner –Franz Liszt – M.D. Mussorgsky
Μουσική σύνθεση: Διονύσης Κούτσης
Σκηνικά: Γιώργος Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Έλσα Βώκου
Κατασκευή κοστουμιών: Ελευθερία Αργυρού
Χορογραφίες: Έλλη Λορέντη
Φωτισμοί: Δημήτρης Βαβούλης
Ηχοληψία: Αλέξανδρος Μπιλάλης
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.) 

Ηθοποιοί:
Αμαλία Κλημοπούλου, Δέσποινα Παντελίδου, Έλλη Λορέντη (Εμμανουέλα Ζαφειροπούλου), Νικόλας Καννάς, Βίκυ Θεοφανάκη
 
Στο ρόλο του Πρίγκιπα ακούγεται η φωνή του ΠΑΣΧΑΛΗ ΤΣΑΡΟΥΧΑ
 
Κατάλληλο για παιδιά από 3 έως 12 χρονών.
Διάρκεια παράστασης: 90’ με διάλειμμα 
Παραστάσεις: από Κυριακή 4 Φεβρουαρίου 2024 μέχρι Κυριακή 28 Απριλίου 2024, ώρα 11.30’.

 Τιμή εισιτηρίου: Κανονικό 10 ευρώ. Φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι: 7 ευρώ.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ (EARLY BIRD): 8 ευρώ μέχρι 2 Φεβρουαρίου 2024.
 
Προπώληση:  https://www.more.com/theater/children/o-eutyxismenos-prigkipas-tou-oskar-oyailnt/
 
VIDEO TRAILER:
https://youtu.be/xQJPt1Zh50w
 
Ομαδικό (άνω των 20) ατόμων: 6 ευρώ (group, σύλλογοι κ.α.)
Παιδικά πάρτι: 8 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 20 ατόμων και 7 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό
50 ατόμων.*
 
Digital marketing: WEBMARKET – reGroup.gr
 
Οργάνωση ομαδικών επισκέψεων (group) – παιδικών πάρτι: Ιωάννα Κούτση
 
ΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΘΥΜΕΛΗ – ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ
ΠΡΩΤΟΠΟΡΟΣ ΣΤΑ ΠΑΙΔΙΚΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΠΑΡΤΙ!!!
 
Η επιτυχημένη διοργάνωση των παιδικών πάρτι στο χώρο μας (κεντρική αίθουσα και φουαγιέ) αποτελεί πλέον θεσμό!!! Το θέατρο Θυμέλη ίδρυσε μία από τις πρώτες παιδικές σκηνές στην Ελλάδα (έτος ιδρύσεως 1980) κι από τότε με συνέπεια στην ποιότητα ψυχαγωγεί τους μικρούς μας φίλους με παραστάσεις υψηλών προδιαγραφών, έχοντας γαλουχήσει γενιές παιδιών που το λάτρεψαν. Με αίσθημα ευθύνης αλλά και με γνώμονα την πολυετή εμπειρία μας αναπτύξαμε τα τελευταία 16 χρόνια την παιδική διασκέδαση προσθέτοντας στο χώρο μας τη διοργάνωση παιδικών πάρτι για γιορτές, γενέθλια και πάσης φύσεως εορταστικές εκδηλώσεις είτε σε συνδυασμό είτε ανεξάρτητα με την παρακολούθηση κάποιας παιδικής θεατρικής παράστασης σε πολύ ειδικές τιμές.
Αφουγκραζόμενοι τις ανάγκες της εποχής η οποία επιτάσσει οικονομικές αλλά και πλούσιες συγχρόνως λύσεις για την παιδική αναψυχή και με πλήρη επίγνωση της ευεργετικής επίδρασης της Τέχνης   στον ψυχικό κόσμο του παιδιού συνδυάσαμε τη μουσική και το θέατρο με τη διοργάνωση παιδικού πάρτι στους χώρους μας. Στο χώρο της κεντρικής αίθουσας τα παιδιά παρακολουθούν τις θεατρικές παραστάσεις μας και στο κομψό και άνετο φουαγιέ μας με περιμετρικά τραπεζοκαθίσματα και πίστα στο κέντρο (παιδική ντίσκο), παιδιά και  γονείς διασκεδάζουν μέχρι τελικής πτώσεως στους ξέφρενους ρυθμούς του έμπειρου dj μας με τη λάμψη των χρωματιστών φωτορυθμικών που απογειώνει, ενώ συνεργάτες μας ηθοποιοί και παιδαγωγοί παρασύρουν τους μικρούς μας φίλους σε αξέχαστες στιγμές με θεατρικό παιχνίδι και διάφορες διασκεδαστικές δραστηριότητες ανάλογα με την ηλικία!!!

ΟΡΓΑΝΩΣΤΕ ΕΝΑ ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΠΑΡΤΙ ΣΕ ΣΥΝΔΥΑΣΜΟ ΜΕ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗ ΜΙΑΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Ή ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΑ ( αυτό σημαίνει ότι μπορεί να διοργανωθεί πάρτι άλλη μέρα χωρίς παράσταση, αλλά με διαφορετικές παροχές και χρεώσεις)
ΜΕ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΘΕΣΗ…
 
Τιμές ομαδικού εισιτηρίου για παιδικά πάρτι (ενήλικες και παιδιά):

8 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 20 ατόμων και 7 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 50 ατόμων για τρεις ώρες και σε συνδυασμό με την παρακολούθηση της παράστασης (ημέρες και ώρες παραστάσεων
για το κοινό όπου η παράσταση παρακολουθείται από όλους – θεατές και καλεσμένους - και το πάρτι μετά την παράσταση είναι πριβέ μόνο για τους καλεσμένους). Στην τιμή εκτός από τη θεατρική παράσταση συμπεριλαμβάνεται dj, ανιματέρ, καραόκε, θεατρικό παιχνίδι κ.α.

12 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 25 ατόμων και 10 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 50 ατόμων για τρεις ώρες για διοργάνωση πριβέ πάρτι χωρίς θεατρική παράσταση αλλά με θεατρικό παιχνίδι κατόπιν συνεννόησης για τη διαθεσιμότητα του χώρου και τις δραστηριότητες (στην τιμή συμπεριλαμβάνεται dj, ανιματέρ, καραόκε, θεατρικό παιχνίδι κ.α.)
Τα κεράσματα (φαγητά, σνακ, ποτά, αναψυκτικά) μπορούν να τα φέρουν οι γονείς με ελεύθερη επιλογή, μειώνοντας κατά πολύ τα έξοδα του catering και λοιπών χρεώσεων που ανεβάζουν κατά πολύ το κόστος της κάθε διοργάνωσης σε άλλους χώρους. Με τον τρόπο αυτό δημιουργείται μια όμορφη και ζεστή οικογενειακή ατμόσφαιρα εφόσον οι διοργανωτές γονείς είναι οι οικοδεσπότες του πάρτι με τησυνδρομή των δικών μας συνεργατών που φροντίζουν για να μείνει αξέχαστη η κάθε ιδιαίτερη γιορτινή στιγμή ξεκούραστα και οικονομικά, με θεατρική διάθεση, πολύ κέφι και ξεφάντωμα μέχρι τελικής πτώσεως!!!

 

«Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΒΑΤΡΑΧΟΣ»
Των αδελφών Γκριμ
(με ΔΩΡΕΑΝ αποκριάτικο πάρτι!)

  

Mια όμορφη πριγκίπισσα αισθάνεται πλήξη και μοναξιά στο παλάτι και η μόνη της παρηγοριά και παιχνίδι είναι ένα χρυσό μπαλάκι.. Ο βασιλιάς πατέρας της κάνει τα πάντα  να την ευχαριστήσει και η παράσταση αρχίζει με ένα γελωτοποιό που με τα αστεία και τα μαγικά κόλπα του ξεσηκώνει τα παιδιά.. Όμως την πριγκίπισσα τίποτα δεν μπορεί να την συγκινήσει.. Κάποια μέρα παίζοντας με το χρυσό μπαλάκι της το χάνει στα βαθιά νερά μιας στέρνας και είναι απαρηγόρητη.. 
Ένας χαριτωμένος, πλατσουλιάρης βάτραχος εμφανίζεται και για να της φέρει το μπαλάκι της ζητά ανταλλάγματα. Δεν γνωρίζει όμως ότι ο βάτραχος αυτός είναι ένας πρίγκιπας μαγεμένος από μια κακιά μάγισσα και η πριγκίπισσα δέχεται να του προσφέρει ότι θέλει προκειμένου να ξανακερδίσει το αγαπημένο της παιχνίδι.. Όμως ξεχνά το λόγο που του έδωσε και η περιπέτεια αρχίζει… Για να λυθούν τα μάγια ο βάτραχος πρέπει να καταφέρει να πλησιάσει την πριγκίπισσα και να προκαλέσει την προσοχή και την συμπάθειά της. Άραγε θα το καταφέρει;  

Μετά την παράσταση ακολουθεί ΔΩΡΕΑΝ αποκριάτικο πάρτι στο φουαγιέ μας για όλα τα παιδιά με dj, χορό, θεαστρικό παιχνίδι και πολλές εκπλήξεις!!!

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή-  
Σκηνοθεσία :               Έλλη Βοζικιάδου
Μουσική :                    Διονύσης Κούτσης
Σκηνικά :                      Χαράλαμπος Σεπεντζής
Κοστούμια:                  Έλσα Βώκου
Χορογραφίες:             Έλλη Λορέντη
Φωτισμοί:                    Ιωάννα Διονέλλη
Ηχοληψία:                   Χρήστος Καράτζαλης
Επικοινωνία:                Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.) 

Ηθοποιοί: Ανδρέας Αποστόλου, Έλλη Λορέντη, Βασίλης Ασημάκης, 
Αμαλία Κλημοπούλου, Νικόλας Καννάς.     

 
Κατάλληλο για παιδιά από 2,5 έως 12 χρονών.
Διάρκεια παράστασης: 90’ με διάλειμμα 
ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Παραστάσεις: 
Σάββατο 24/2, ώρα 17.30’
Σάββατο 2/3, ώρα 17.30’
Σάββατο 9/3, ώρα 17.30’
Σάββατο 16/3 ώρα 17.30’

Τιμή εισιτηρίου: Κανονικό 10 ευρώ. Φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι: 7 ευρώ.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ (EARLY BIRD): 8 ευρώ μέχρι 23 Φεβρουαρίου 2024.
 
Προπώληση: https://www.more.com/theater/children/o-basilias-batraxos-ton-adelfon-gkrim/
 
Digital marketing: WEBMARKET – reGroup.gr
 
Οργάνωση ομαδικών επισκέψεων (group) – παιδικών πάρτι: Ιωάννα Κούτση

Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ»
Μοσχονησίων 32, Πλατεία Αμερικής. 
Πληροφορίες/κρατήσεις: 210-8657677

Ολλανδικό δικαστήριο έκρινε ότι οι αρχές θα μπορούν νομίμως να πυροβολούν με όπλα paintball λύκους που θεωρούνται «παρεκκλίνοντες», δηλαδή θα μπορούσαν να αποτελούν κίνδυνο για το κοινό.

Συγκεκριμένα, όπως σημειώνει το ΑΠΕ, δικαστήριο στην Ουτρέχτη, στην κεντρική Ολλανδία, αποφάσισε ότι η συμπεριφορά ορισμένων λύκων σε κάποιο εθνικό πάρκο μπορεί να είναι «σοβαρή απειλή για τη δημόσια ασφάλεια».

Στην Ευρώπη εξελίσσεται μεγάλη συζήτηση για την ανάγκη προστασίας των συγκεκριμένων ζώων, αλλά και για τους κινδύνους που αποτελούν καθώς ο πληθυσμός τους αυξάνεται.

Η λύση του paintball φαίνεται λοιπόν να προκρίνεται ως μέσο εκφοβισμού των δυνητικά επικίνδυνων λύκων, αντί της θανάτωσής τους, από τις αρχές.

Αφορμή στάθηκε το περιστατικό μίας λύκαινας που πλησίαζε ποδηλάτες και περιπατητές και δεν έδειχνε ίχνος φόβου όταν οι φωτογράφοι πλησίαζαν κοντά της, ανέφερε το δικαστήριο.

«Το γεγονός ότι ο λύκος φαίνεται να φοβάται όλο και λιγότερο τους ανθρώπους δεν σημαίνει ότι το ζώο δεν μπορεί πλέον να γίνει επιθετικό και να δαγκώσει», ανέφερε το δικαστήριο στην απόφασή του.

Άλλες μέθοδοι για να τρομάξουν τους λύκους στο εθνικό πάρκο De Hoge Veluwe – όπως οι φωνές – ήταν αναποτελεσματικές, σημείωσε το δικαστήριο, ενώ η χρήση σπρέι πιπεριού κρίθηκε επικίνδυνη για τα ζώα.

«Δεν υπάρχει άλλη ικανοποιητική λύση από το να πυροβολήσεις τον λύκο με ένα πιστόλι paintball και… είναι απαραίτητο για το συμφέρον της δημόσιας ασφάλειας», έκρινε το δικαστήριο.

Η απόφαση ελήφθη καθώς η Ευρώπη παλεύει με τον πληθυσμό των λύκων της, ο οποίος έχει ανακάμψει ενώ μέχρι πρότινος είχε χαρακτηριστεί ως είδος σχεδόν υπό εξαφάνιση.

Η Ευρωπαϊκή Επιτροπή δήλωσε τον Δεκέμβριο ότι επιθυμεί να αλλάξει το καθεστώς προστασίας των ζώων – επιτρέποντας τη θήρα τους – αφού δεδομένα έδειξαν ότι αποτελούν αυξανόμενη απειλή για τα ζώα. 

 

Ο ιστορικός, ομότιμος καθηγητής του Ιονίου Πανεπιστημίου Πέτρος Πιζάνιας στο studio Μαυρομιχάλη

Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου 2024

 

Σειρά συζητήσεων με αφορμή την παράσταση

         «Ο Πετρόμπεης Μαυρομιχάλης

και το φάσμα των φατριών»  του Παντελή Μπουκάλα 

 

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος», παρουσιάζει, στο Studio Μαυρομιχάλη, το νέο έργο του Παντελή Μπουκάλα, «Ο Πετρόμπεης Μαυρομιχάλης και το φάσμα των φατριών» σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, Στέλλας Κρούσκα και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

«Το θέατρο (και η λογοτεχνία γενικότερα) είναι τέχνη της απορίας και των ερωτημάτων, όχι των τελεσίδικων απαντήσεων, και μάλιστα σε ζητήματα για τα οποία η ιστοριογραφία δεν συμφωνεί στις προσεγγίσεις και τα συμπεράσματά της. Είναι τέχνη μέχρις ενός σημείου αρχαιολογική: δοκιμάζει να αναδείξει τις στρώσεις των συναισθημάτων και των σκέψεων των ηρώων της, αποφεύγει όμως να προσφέρει έτοιμη τη μία και μόνη ερμηνεία τους.»

Με βάση αυτή την ρήση του Παντελή Μπουκάλα, μετά από κάθε παράσταση, στο Studio Μαυρομιχάλη θα βρίσκεται  μια προσωπικότητα από διαφορετικούς χώρους της δημόσιας ζωής, για να συζητήσουμε όχι μόνο για τον Πετρόμπεη Μαυρομιχάλη, αλλά και για την μεγαλειώδη στιγμή του Ελληνικού έθνους, την επανάσταση του 1821. Με τους ήρωές της, τους προδότες της, τα αμφιλεγόμενα πρόσωπα, τις αντιφάσεις της, τις προσδοκίες, τις διαψεύσεις, τα φωτεινά αλλά και τα σκοτεινά της σημεία.  Και φυσικά για το πως αυτή η μεγαλειώδης εξέγερση, καθόρισε την συνέχεια του Ελληνισμού μέχρι σήμερα.  Γιατί όπως πάλι σημειώνει ο Παντελής Μπουκάλας, « Η εθνική αυτογνωσία είναι ένα αέναο ζητούμενο».

Η είσοδος στη συζήτηση είναι δωρεάν για το κοινό που θέλει να την παρακολουθήσει.

Στις 2 Φεβρουαρίου2024 καλεσμένος είναι ο ιστορικός, ομότιμος καθηγητής του Ιονίου Πανεπιστημίου, Πέτρος Πιζάνιας

 

Σύντομα θα ανακοινωθούν και οι επόμενοι καλεσμένοι.

Λίγα λόγια για την παράσταση :

Πόσο συνδεδεμένοι είμαστε με την ιστορία μας;

Έχουμε αναρωτηθεί ποτέ από ποια πρόσωπα  ή ποια γεγονότα πήραν τα ονόματά τους οι οδοί και οι πλατείες που ζούμε ή εργαζόμαστε ή διασχίζουμε σε καθημερινή βάση; Έχουμε ποτέ επιχειρήσει αυτήν την μικρή  σύνδεση με το παρελθόν μας;

Αυτή ήταν η αφορμή για να προχωρήσουμε στην δημιουργία μιας παράστασης για τον Πετρόμπεη Μαυρομιχάλη, έναν από τους πρωταγωνιστές της ελληνικής επανάστασης του 1821, από τον οποίον πήρε το όνομά της η οδός Μαυρομιχάλη και κατ’ επέκταση το θέατρό μας, studio Μαυρομιχάλη.

Και είχαμε την τεράστια τύχη και τιμή, συνοδοιπόρος μας σε αυτή μας  την προσπάθεια, να είναι ο Παντελής Μπουκάλας που ανέλαβε την συγγραφή του έργου.

 

Παντελής Μπουκάλας :

Διακόσια χρόνια μετά την Επανάσταση, ο Πέτρος Μαυρομιχάλης, ο οικείος μας Πετρόμπεης, παραμένει, αν όχι ένα σημείο αμφιλεγόμενο, πάντως ένα πρόσωπο του Αγώνα ευρύτερα γνωστό όχι για τη μεγάλη συμβολή του στα επαναστατικά χρόνια αλλά για την εμπλοκή της οικογένειάς του στη δολοφονία του Ιωάννη Καποδίστρια. Στις 9 Οκτωβρίου 1831, ο Γεώργιος και ο Κωνσταντίνος Μαυρομιχάλης, γιος και αδερφός, αντίστοιχα, του ηγέτη των Μανιατών, πυροβόλησαν και μαχαίρωσαν θανάσιμα τον Κυβερνήτη στο Ναύπλιο, έξω από τον ναό του Αγίου Σπυρίδωνος. Στη βαθύτατα διχασμένη Ελλάδα, που δεν είχε βρει ακόμα έναν στέρεο βηματισμό, άλλοι θρηνούσαν κι άλλοι πανηγύριζαν.

Γνώριζε άραγε ο Πετρόμπεης τι σχεδίαζαν οι άμεσοι συγγενείς του; Οι ιστοριογραφικές υποθέσεις ποικίλλουν, όπως ποικίλλουν και για την ενδεχόμενη εμπλοκή της Γαλλίας και της Αγγλίας στον φόνο. Διαθέτουμε ωστόσο μιαν απάντηση του ίδιου του Πέτρου: «Τι μέτρον ήθελον λάβει αν ο υιός μου και ο αδελφός μου εξεμυστηρεύοντο εις εμέ την συνωμοσίαν των; Ήθελον ακούσει την φωνήν της εκδικήσεως και του αυστηρού πατριωτισμού; Ή το γήρας αυτό και η θρησκεία ήθελον με καταφέρει να λησμονήσω τον Άρχοντα διά να ελεήσω τον άνδρα; Ιδού εξέτασις βασανική δι’ εμέ».

Η απάντηση αυτή πρέπει να συνεκτιμηθεί με τη μεγάλη σημασία που της αξίζει, επειδή δόθηκε σε χρόνο ιστορικά και συναισθηματικά ουδέτερο: γράφτηκε τον Δεκέμβριο του 1842, όταν η υπόληψη της μαυρομιχαλαίικης οικογένειας είχε αποκατασταθεί, και δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Νέα ημέρα της Τεργέστης στις 25 Μαρτίου 1843.

 Ο Πετρόμπεης αρνείται κατηγορηματικά ότι γνώριζε. Η απάντησή του πρέπει να θεωρηθεί ειλικρινής και τίμια, διότι ακόμα και τότε, πέντε χρόνια πριν από τον θάνατό του, δεν συμπληρώνει την άρνησή του αυτή με μια δεύτερη απάντηση που θα βόλευε τη συνείδησή του και θα ενίσχυε το κύρος του. Δεν λέει δηλαδή ότι θα απέτρεπε τους συγγενείς του από το φονικό εγχείρημά τους. Αντίθετα, εκτίθεται εκουσίως στην κριτική, λέγοντας ότι, μια δεκαετία μετά, εξακολουθεί να βασανίζεται από το ερώτημα τι θα έπραττε, αν όντως γνώριζε.

 

Το θέατρο (και η λογοτεχνία γενικότερα) είναι τέχνη της απορίας και των ερωτημάτων, όχι των τελεσίδικων απαντήσεων, και μάλιστα σε ζητήματα για τα οποία η ιστοριογραφία δεν συμφωνεί στις προσεγγίσεις και τα συμπεράσματά της. Είναι τέχνη μέχρις ενός σημείου αρχαιολογική: δοκιμάζει να αναδείξει τις στρώσεις των συναισθημάτων και των σκέψεων των ηρώων της, αποφεύγει όμως να προσφέρει έτοιμη τη μία και μόνη ερμηνεία τους.

 

Στον «Πετρόμπεη» που συνέγραψε ο Παντελής Μπουκάλας και σκηνοθετεί ο Φώτης Μακρής, ο λόγος, οπωσδήποτε μυθοπλαστικός, θεμελιωμένος εντούτοις στα ιστορικά ντοκουμέντα, τα δημοτικά τραγούδια και τις ιστοριογραφικές αναψηλαφήσεις, είναι φαινομενικά διπλός, αλλά κατά βάθος πολλαπλός.

Είναι διπλός, αφού ο μονόλογος του Πετρόμπεη διαπλέκεται με τον μονόλογο του Απόστολου Μαυρογένη. Ο Μαυρογένης, ο ιταλοσπουδαγμένος αγωνιστής του 1821, γόνος της μεγάλης κυκλαδίτικης οικογένειας, υπήρξε γνώριμος των Μαυρομιχαλαίων, διορίστηκε δε από τον Καποδίστρια πρώτος στρατιωτικός γιατρός της ελεύθερης Ελλάδας. Είναι λοιπόν ένας αυτόπτης και αυτήκοος μάρτυς των επαναστατικών και μετεπαναστατικών χρόνων, ο οποίος στις αρχές  του 20ού αιώνα αποκαλούνταν «παππούς όλων των Ελλήνων», λόγω της εξαιρετικά σπάνιας μακροβιότητάς του (Πάρος, 1792 - Αθήνα 1906). Ορισμένες απόψεις του, αλλά και πτυχές του βίου του, τις γνωρίζουμε από συνέντευξή του στον Ζαχαρία Παπαντωνίου, που τον τιμούσε και το σεβόταν, η οποία δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Σκριπ, στις 17 Ιανουαρίου 1904.

Η μυθοπλασία αναδεικνύει τον Απόστολο Μαυρογένη ως επί μακρόν συνομιλητή του Πετρόμπεη και παραλήπτη των ενθυμημάτων του, αλλά και ως φανατικό συλλογέα και αναγνώστη ιστοριογραφημάτων (ελληνικών και ξένων) και απομνημονευμάτων που αφορούν το 1821. Παραγράφους από τα βιβλία αυτά ανακαλεί στη μνήμη του ο Μαυρογένης, και έτσι ο θεατρικός λόγος αποκτά την πολλαπλότητά του.

 

Ο «Πετρόμπεης» δεν αποτελεί διάβημα ούτε απομυθοποίησης ούτε αποκατάστασης. Είναι η αναψηλάφηση ενός απίστευτου θαύματος, της Επανάστασης, και της βαθιά τραυματικής συνέχειάς της. Η εθνική μας  αυτογνωσία είναι ένα αέναο ζητούμενο.

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής – Στέλλα Κρούσκα – Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Μουσική : Νείλος Καραγιάννης

Φωτισμοί: Φώτης Μακρής

Βίντεο παράστασης : Φοίβος Σαμαρτζής

3D γραφικά : Κωνσταντίνος Οικονόμου

Φωτογραφίες : Δάφνη Δίγκα

 

Παίζει ο Φώτης Μακρής.

Μαζί του στην σκηνή ο μουσικός Νείλος Καραγιάννης.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή στις 21.00,  σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με «ΤΟ ΚΙΒΩΤΙΟ» του Άρη Αλεξάνδρου 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 12 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 10 ευρώ

Άνεργοι, ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α.  : 8 ευρώ

 

Προπώληση

https://www.more.com/theater/o-petrompeis-mauromixalis-kai-to-fasma-ton-fatrion/

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

Επιμέλεια Βαγγέλης Πρατικάκης

Δεν είναι ούτε μικρόβια ούτε ιοί και τα γονίδιά τους δεν θυμίζουν κανέναν γνωστό οργανισμό.

Είναι οι «οβελίσκοι», μυστηριώδη βιολογικά στοιχεία που αποτελούνται από μόρια RNA (απεικόνιση) και βρέθηκαν να προσβάλλουν τα μικρόβια που ζουν στο ανθρώπινο έντερο και στόμα.

«Είναι πολύ, πολύ παράξενο» σχολίασε στον δικτυακό τόπο του Nature ο Μαρκ Φάιφερ, κυτταρικός βιολόγος του Πανεπιστημίου της Βόρειας Καρολίνας στο Τσάπελ Χιλ, ο οποίος δεν συμμετείχε στην ανακάλυψη.

«Είναι τρελό. Όσο περισσότερο ψάχνουμε, τόσο περισσότερα τρελά πράγματα βρίσκουμε» δήλωσε ο ίδιος ερευνητής στον δικτυακό τόπο του Science.

Αλληλουχίες οβελίσκων βρέθηκαν στα μισά μικρόβια του ανθρώπινου στόματος

Η μελέτη του Πανεπιστημίου Στάνφορντ που περιγράφει τους «οβελίσκους» δεν έχει υποβληθεί ακόμα σε ανεξάρτητο έλεγχο, παρουσιάζεται όμως ως προδημοσίευση στο αποθετήριο BioRxiv.

Παθογόνα μόρια

Η ερευνητική ομάδα, με επικεφαλής τον βιολόγο Ιβάν Ζελούντεφ, αναφέρει ότι οι οβελίσκοι είναι κοντά, κυκλικά μόρια RNA που αναδιπλώνονται σε βρόχους και σχηματίζουν ραβδοειδείς δομές (εξ ου και το όνομα).

Όπως συμβαίνει πάντως και με τους ιούς, οι οβελίσκοι δεν μπορούν να θεωρηθούν ζωντανοί οργανισμοί, καθώς δεν έχουν δικό τους μεταβολισμό και δεν αναπαράγονται χωρίς τη βοήθεια του ξενιστή.

Οι οβελίσκοι θυμίζουν ωστόσο τα «ιοειδή», μολυσματικά μόρια RNA που μοιάζουν με ιούς αλλά είναι πολύ μικρότερα και δεν περιλαμβάνουν κέλυφος πρωτεϊνών.

Τη δεκαετία του 1970, τα ιοειδή αναγνωρίστηκαν ως παθογόνοι παράγοντες που προκαλούν σοβαρές ασθένειες σε καλλιέργειες όπως οι πατάτες και τα χρυσάνθεμα. Πιο πρόσφατα, βιολογικά στοιχεία που παραπέμπουν σε ιοειδή ανακαλύφθηκαν σε πολλά ζώα και μύκητες.

Τα ιοειδή δεν φέρουν γονίδια για την παραγωγή πρωτεϊνών και αλληλεπιδρούν απευθείας με το DNA του ξενιστή. Οι οβελίσκοι, αντίθετα, κωδικοποιούν πρωτεΐνες που εμπλέκονται στην αντιγραφή των μορίων RNA, κάτι που υποδεικνύει ότι είναι πιο περίπλοκα από τα ιοειδή.

Γυμνές αλληλουχίες

Οι οβελίσκοι ανακαλύφθηκαν όταν οι ερευνητές του Στάνφορντ αναζήτησαν σε βάσεις γενετικών δεδομένων αλληλουχίες RNA που μπορούν να σχηματίζουν κύκλους και βρόχους.

Αλληλουχίες οβελίσκων βρέθηκαν αρχικά στο 7% των μικροβίων του ανθρώπινου εντέρου και στα μισά μικρόβια του ανθρώπινου στόματος.

Ακολούθησαν αναλύσεις σε δείγματα κοπράνων από 472 άτομα, τα περισσότερα στις ΗΠΑ, από τα οποία το 6,6% διαπιστώθηκε πως έφερε οβελίσκους στο μικροβίωμα του εντέρου και το 53% στο μικροβίωμα του στόματος.

Ο βιολογικός ρόλος των οβελίσκων στη λειτουργία του μικροβιώματος παραμένει ασαφής, ωστόσο οι ερευνητές εικάζουν ότι τα στοιχεία αυτά μπορεί να έχουν παθογόνο δράση και να ελέγχουν έτσι τις μικροβιακές ισορροπίες.

Ένα άλλο σημαντικό ερώτημα που μένει ανοιχτό είναι το εάν οι οβελίσκοι είναι απόγονοι ιών που στην πορεία απλουστεύτηκαν, ή αν αντίθετα είναι προγονικές μορφές ιών.

Δεδομένου μάλιστα ότι το RNA ήταν πιθανώς το πρώτο μόριο με ικανότητα αντιγραφής του εαυτού του, η απάντηση σε αυτό το ερώτημα θα μπορούσε ενδεχομένως να δώσει πληροφορίες για την εμφάνιση της ζωής στη Γη.

 

The Young Quill 

«Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα»

 του Ματέι Βίζνιεκ

 

 

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/i-leksi-proodos-sto-stoma-tis-miteras-mou-ixo/

Η ομάδα The Young Quill, παρουσιάζει στο θέατρο Μπέλλος -του οποίου έχει αναλάβει από πέρυσι την καλλιτεχνική διεύθυνση- το έργο του σύγχρονου Ρουμάνου συγγραφέα Ματέι Βίζνιεκ «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου.  

Μία επιλογή καθόλου τυχαία, καθώς μετά την επιτυχημένη πρώτη χρονιά (2022-2023) επαναλειτουργίας του ιστορικού θεάτρου της Πλάκας, η οποία ήταν αφιερωμένη στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία, η ομάδα επέλεξε ο φετινός καλλιτεχνικός προγραμματισμός να εστιάσει σε ελληνικά και ξένα έργα που γράφτηκαν τον 21ο αιώνα. 

 

Ο Ματέι Βίζνιεκ γράφει το έργο του αυτό στις αρχές του 2000 θέτοντας το νευραλγικό ερώτημα: Τι θεωρούμε «πρόοδο» τον 21ο αιώνα και τι γίνεται με την «ανθρώπινη ψυχή» όταν βάλλεται από εθνικές έριδες, ιμπεριαλιστικές επεμβάσεις και διεθνή οικονομικά συμφέροντα;

 

Κείμενο: Ματέι Βίζνιεκ

Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Κινησιολογία: Χρυσηίς Λιατζιβίρη 

Σχεδιασμός Φωτισμού: Κωστής Μουσικός

Χορογραφία pole dancing: Mέλλω Διανελλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαρτίνη 

Ειδικές κατασκευές: Κωνσταντίνος Χαλδαίος 

Βοηθός ενδυματολόγου: Ίρις Μυρσίνη Σιδέρδη

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Τάσος Λέκκας, Μάνια Παπαδημητρίου, Δημήτρης Πετρόπουλος, Ελίζα Σκολίδη

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση παραγωγής: Φάνης Μιλλεούνης

 

 

 

Ομάδα 4frontal

«Αριστερόχειρες»

της Νεφέλης Μαϊστράλη

 

 

3ος χρόνος

Κάθε Σάββατο στις 18.00 και Κυριακή στις 21.00

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/aristeroxeires-1/

 

Οι «Αριστερόχειρες» είναι ένα έργο ανθρωποκεντρικό και βαθιά αλληγορικό. Βασισμένο σε αληθινά ιστορικά γεγονότα που έλαβαν χώρα την περίοδο του Ελληνικού Εμφυλίου, διαπραγματεύεται την έννοια της συλλογικής μνήμης ενός λαού που αρνείται να κοιτάξει κατάματα το παρελθόν του και επιμένει να επαναλαμβάνει τα λάθη του. Με αφορμή τα Ιδρύματα που ίδρυσε η Βασίλισσα Φρειδερίκη προκειμένου να κερδίσει έδαφος έναντι των αντιπάλων της και να ενισχύσει την επιρροή της στην διακυβέρνηση της χώρας, έρχονται στο φως ιστορίες παιδιών που γεννήθηκαν μέσα στην αιματηρή εμφυλιακή σύρραξη και εργαλειοποιήθηκαν στα χέρια της επικρατούσας εξουσίας.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και παρουσιάστηκε την σεζόν 2021-2022 στη σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά,την επόμενη σεζόν 2022-2023 στο θέατρο Μπέλλος και επιστρέφει για 3η χρονιά για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φώτη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης           
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Trailer: Αποστόλης Κουτσιανικούλης blaec cinematography
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Παίζουν: Ελένη Βλάχου, Τάσος Δημητρόπουλος, Χάρης Κρεμμύδας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Πάνος Τοψίδης

Ακούγεται ο Σταύρος Γιαννουλάδης και η Ευαγγελία Καρακατσάνη.

 

Trailer: https://youtu.be/wveyRgOWPS8

 

 

«Μαύρη Μαγεία ή Άσε τους νεκρούς να πεθάνουν»

του Γιάννη Αποσκίτη

 

 

 

Πρεμιέρα: 5 Φεβρουαρίου 2024

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/mauri-mageia-i-ase-tous-nekrous-na-pethanoun/

 

Ο Κωνσταντίνος Χελιδόνης, ένας ξεχασμένος τηλεοπτικος σταρ μιας οικογενειακής σειράς του ‘90, δέχεται επίσκεψη από τρεις δημοσιογράφους με αφορμή τον πρόσφατο θάνατο της μητέρας του. Επιτέλους, μια ευκαιρία για να βρεθεί ξανά στο προσκήνιο- αυτοί όμως έχουν ένα άλλο, σατανικό σχέδιο στο μυαλό τους.

Το έργο  «Μαύρη Μαγεία ή Άσε τους νεκρούς να πεθάνουν» είναι το δεύτερο έργο του συγγραφέα και σκηνοθέτη Γιάννη Αποσκίτη, μετά τους «Προβοκάτορες».

Μια εφιαλτική φαρσοκωμωδία η οποία διαπραγματεύεται τα προβλήματα της ελληνικής σκληροπυρηνικής οικογένειας και την «διεστραμμένη» ενηλικίωση της γενιάς των millennials, που μεγαλώνοντας με το όνειρο μιας βέβαιης «συνταγής επιτυχίας», με ένα «σίγουρο μέλλον» που κατακρημνίστηκε, και κάνοντας αυτό που διδάχθηκαν πως είναι σωστό, κατέληξαν να κοιτούν με αμηχανία την ιστορία να τους προσπερνά με ιλιγγιώδη ταχύτητα, σε έναν κόσμο που φαντάζει όλος λάθος.

 

Κείμενο – Σκηνοθεσία : Γιάννης Αποσκίτης 

Συνεργάτης Δραματουργός – Video: Πέτρος Καλφαμανώλης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: ΝΕΚΡΟΤΣΟΥΛΗΘΡΑ

Σκηνογραφία: Νίκος Κατσαμπάνης, Καλύδημη Μούρτζη

Ενδυματολογία: Όλγα Ευαγγελίδου

Σχεδιασμός φωτισμού: Σωτήρης Ρουμελιώτης 

Επιμέλεια Κίνησης: Μαίρη Γιαννούλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θέλμα Χασάπη

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Αποσκίτης

Παραγωγή: IZVERIBAD Theatre Company

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαριάννα Ράντου

 

Παίζουν οι: Νίκος Γιαλελής, Γιώργος Κατσής, Ελένη Κουλογιάννη, Κωνσταντίνος Πλεμμένος 

 

Ομάδα Rodez

«Η Mουγγή Kαμπάνα»

του Θανάση Τριαρίδη

 

 

 

Πρεμιέρα 1 Απριλίου 2024

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Σε μιαν απέραντη έρημη πολιτεία στέκεται μια αλλόκοτη εκκλησία με μια τεράστια, ακόμη πιο αλλόκοτη σκοτεινή καμπάνα που έχει το χρώμα του σκοτωμένου αίματος. Όσο κι αν τραβάς τη γλώσσα της κανένας ήχος δεν βγαίνει πια. Όλα ξεκίνησαν το 1191 μετά τον Χριστό, κι ακόμα συνεχίζουν… 

Πρόκειται για ένα διήγημα γραμμένο από τον συγγραφέα το 2003 με μια θεματική πιο επίκαιρη από ποτέ. Πώς η εξουσία αλλάζει ή μετακινεί τις αποφάσεις των ανθρώπων και πώς τελικά αλλάζει τον ίδιο τον άνθρωπο; Μπορεί κανείς να παραμείνει ηθικά ακέραιος κρατώντας την εξουσία στα χέρια του; Το καλό φαίνεται να συνυπάρχει με το κακό και με την πρώτη ευκαιρία το ένα υπερκεράζει το άλλο. Με όχημα τις πανδημίες, τον ρατσισμό και τις γενοκτονίες ο συγγραφέας ξεδιπλώνει τελικά την σαθρότητα της πολιτικής εξουσίας. 

Μια παράσταση με τέσσερις ηθοποιούς, συνεχώς επί σκηνής, με εργαλεία το σώμα τους, τη φωνή τους, τα κοστούμια και ένα σκηνικό που θα «μεταμορφώνεται» στον χώρο έτσι ώστε να εξυπηρετεί την σκηνική αφήγηση. Η πρωτότυπη μουσική θα παράγεται ζωντανά στην σκηνή και θα είναι επηρεασμένη από δημοτικά τραγούδια, ψαλμούς και μοιρολόγια.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Μάριος Κρητικόπουλος

Ερμηνεία: Σόνια Καλαϊτζίδου , Μάριος Κρητικόπουλος, Ανθή Σαββάκη, Ηλέκτρα Σαρρή

Πρωτότυπη μουσική: Ηλέκτρα Σαρρή

Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Φτούλη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Δημήτρης Μπαλτάς

 

 

Θέατρο «Μπέλλος»: Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Πληροφορίες: 210 3229889 & 6948230899 & 6979111413

https://theatrompellos.gr

https://www.facebook.com/theatrompellos/

https://www.instagram.com/theatrompellos/

Επανέρχεται πανηγυρικά το αίτημα της αντιπολίτευσης για κλήση προς κατάθεση των εμπειρογνωμόνων που όρισε ο εφέτης ανακριτής, κ.κ. Βασιλάκος και Μπατζόπουλος, αλλά και εκείνου που όρισαν οι οικογένειες των θυμάτων, κ. Λακαφώση

«Φωτιές» στον πρώην υπουργό Μεταφορών Κώστα Καραμανλή άναψαν οι σημερινές καταθέσεις ενώπιον της Εξεταστικής Επιτροπής της Βουλής για το πολύνεκρο δυστύχημα των Τεμπών. 

Μετά το πρωινό «άδειασμα» από τον Βασίλη Προφυλίδη, εμπειρογνώμονα της επιτροπής που είχε συστήσει ο τότε υπουργός Επικρατείας Γιώργος Γεραπετρίτη με στόχο να ξεμπερδεύει στα γρήγορα, ήρθε και δεύτερο μέλος της ίδιας ομάδας να συμφωνήσει με ανεξάρτητους πραγματογνώμονες και όσους καταρρίπτουν τους κυβερνητικούς ισχυρισμούς περί ύπαρξης και λειτουργίας σύγχρονων συστημάτων.

Ο καθηγητής σιδηροδρομικής στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Χρήστος Πυργίδης, ήταν κατηγορηματικός, απαντώντας μάλιστα σε ερωτήματα του εισηγητή της Ν.Δ., πως το σύστημα ETCS θα μπορούσε να αποσοβήσει την τραγωδία.

«Το ETCS από μόνο του θα μπορούσε να αποτρέψει το δυστύχημα;» ρώτησε ο Λευτέρης Τσαβδαρίδης, με τον μάρτυρα να απαντά: «ναι» και να εξηγεί πως με αυτό το σύστημα, τα τρένα θα σταματούσαν αυτόματα και δεν θα συγκρούονταν.

Ο κ. Πυργίδης τόνισε πως ακόμα κι αν είχε κάνει λάθος χάραξη ο σταθμάρχης, η ύπαρξη του συγκεκριμένου συστήματος θα είχε αποσοβήσει τη μετωπική σύγκρουση, ενώ ίδια ήταν η απάντηση του ακόμα κι αν δεν είχε γίνει καθόλου χάραξη.

«Χωρίς αυτόματη χάραξη, η σηματοδότηση παρέχει σωστή πληροφορία;» επανήλθε ο εισηγητής της πλειοψηφίας, με τον μάρτυρα να απαντά και πάλι καταφατικά, γεγονός που εξέθεσε κι άλλο τον Κ. Καραμανλή μετά την κατάθεση του του κ. Προφυλίδη, ο οποίος αποσαφήνισε πως αν υπήρχε ETCS, δεν θα είχε γίνει η μετωπική σύγκρουση των τρένων.

Σε σχετική ερώτηση του εισηγητή του ΣΥΡΙΖΑ - ΠΣ, ο μάρτυρας απάντησε πως πρέπει η Εξεταστική να ασχοληθεί με το ζήτημα της μεγάλης πυρκαγιάς, μετά τη σύγκρουση των τρένων, με τον Βασίλη Κόκκαλη να ζητάει από το προεδρείο την κλήση των εμπειρογνωμόνων που όρισε ο εφέτης ανακριτής, κ.κ. Βασιλάκου και Μπατζόπουλου, αλλά και εκείνου που όρισαν οι οικογένειες των θυμάτων, κ. Λακαφώση.

Σημειώνεται ότι μεταξύ των κρίσιμων μαρτύρων που ζητά η αντιπολίτευση να καταθέσουν στην Επιτροπή και η Ν.Δ. απορρίπτει είναι και οι συγκεκριμένοι πραγματογνώμονες.

Στην κατάθεσή του νωρίτερα, ο κ. Προφυλίδης είχε αναγνωρίσει πως την ημέρα του δυστυχήματος δε λειτουργούσε η φωτεινή σηματοδότηση, η τηλεδιοίκηση, το σύστημα GSMR (σ.σ. ψηφιακό σύστημα ασφαλείας), ούτε και το σύστημα αυτόματης προστασίας συρμών (ETCS). «Εκείνη την ημέρα της τραγωδίας, ο σιδηρόδρομος ο δικός μας είχε χαρακτηριστικά σιδηροδρόμων της δεκαετίας του ‘60, να μην πω και του ‘50» είχε πει χαρακτηριστικά.